LLND's blog


, Initials of our duo in city / in live
* LL, wave constructor, circuit bender, instruments creator, programmer and * ND, anima-videiconist stage artist director.
Installations, performances, live act, VJ, our creations are like a round trip between the direct and the fictional virtual virtual documentary a controlled Digital Automation.
A thundering mix called Live Act Kinotoys.
Each of our performance offers a pass for traveling to multiple geostrategico-sensory destinations
in a poetic network universe of immersive sounds and visuals.
A world of artifacts built like a personal mythology.

2 new media artists who synchronise by the sound and images.
Together we created the KIT ART, the Live Act Kinotoys, the Compressions Temporelles.
Since 2003, we developed some concepts to create composite instruments with variable articulations :
Animated Fragments, the Treeble Septuor, the Sonochrome,
the Perfect Electronic Housewife, the SC 8, WBW
...
These participative sculptures are made for 'public use' to stimulate the artistic consciousness.
The settings invite for games of sound and video constructions and deconstructions,
falling into chaos looking for a new harmony.
To reveal the artistic resonance of everyone throughout sensory experiences,
is at the center of our creative process.



Videoblog : LLND

SRIR- Silk Road Inner Road-

Director: *LLND.

The Silk Road. Inner road
A virtual voyage on earth, a real voyage of the mind.

This audio video installation-performance evokes the golden age of the cities located on the map of the Road of the Silk, which connected Asia with the Occident starting in 2nd century before JC.
A parallel between the commercial and cultural voyage of ancient civilizations is established from Venice to Xi' an and the inner voyage, initiatory, suitable for the development and the personal accomplishment.
The installation proposes a meeting of various living matters, which enter in resonance with the performance.
The sounds and images of this synesthesic live are mainly created and sequenced in real time to be played live onto 4.1 sound and 3 video screens.

BOOK of Numeric Art 2008, ed MCD

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UN PANORAMA DES ARTS NUMÉRIQUES EN FRANCELa création numérique touche aujourd’hui toutes les disciplines artistiques et pourtant la culture digitale manque de reconnaissance, alors même qu’elle est au coeur des problématiques contemporaines. L’art numérique fait évoluer la notion de création dans tous les domaines. L’art défie la technologie et la technologie inspire l’art.

About LLND


Nathalie Delpech Laurent Lettrée - LLND
“LL” pour Laurent Lettrée, né en 1977 à St Germain en Laye… Sa passion pour le son est plus forte que tout et sera le moteur principal de ses recherches artistiques. Il compose une musique visuelle, électroacoustique… Son exploration du son et de ses infinies variations fréquentielles et rythmiques se développe en utilisant des machines analogiques et des objets qu’il détourne pour les transformer en instruments. En s’inspirant d’actes et de résultats aléatoires, il crée des paysages sonores oniriques abstraits afin que le spectateur se sente libre dans un voyage multi-sensoriel… “ND” pour Nathalie Delpech, née en 1972 à L’Union (31). Passionnée de littérature, d’art et de sciences humaines, les animations de cette infographiste reconnue (M6, Arte, Prima Linéa…) sont souvent perçues comme une rencontre poétique du psychédélisme et du surréalisme. Avec des couleurs fortes et des formes empruntées à un réel revisité, elle donne vie aux objets inanimés. Ses personnages hybrides se débattent au sein de situations “dramati-cocasses” dans un univers coloré et absurde… *LLND, ce sont donc 2 artistes “new média” qui se synchronisent par le son et l’image. Ensemble, ils s’associent dans le Kinotoys et le Kit Art. Des concepts qu’ils développent depuis 2004 pour créer des instruments “à usage public”, tel que l’Animated Fragments, le Treeble Septuor, le Sonochrome, la PEH. Ces sculptures composites, à articulations variables, sont élaborées pour stimuler la conscience artistique individuelle ou collective. Chaque module, évolue de façon autonome ou par stimulations externes. Cela invite à des jeux de constructions sonores et visuelles qui parfois s’attirent ou se repoussent dans le chaos et l’harmonie. L’interaction et la mobilité sont essentielles dans le fonctionnement de leurs oeuvres, qui émettent, reçoivent et redistribuent de l’énergie…

France

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