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WJ-SPOTS's blog

Artists, critics, thinkers, inventors, researchers, curators, organizers and producers of cultural events are invited to trace the history of the internet. All WJ-SPOTS videos, texts, links

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Une cinquantaine d’artistes, critiques, penseurs, inventeurs, chercheurs, commissaires artistiques et organisateurs d’événement français ont fait un point sur 15 années de création sur internet. Toutes les videos, les textes, et les liens de WJ-SPOTS

WJ-SPOTS#1 <18> Jerôme Joy

Link to all WJ-SPOTS' videos

Jérôme Joy, (F)

artiste-compositeur, enseignant-chercheur

/artist, composer, teacher, researcher

- Website : http://joy.nujus.net/w/

- Bookmarks : List of links below.

(Texte en français et playliste de Jacques Perconte plus bas)

/After the performance work I did in the beginning of the 80’s, followed
by work with performance sound recordings, instrumental and electronic
composition based on noise sound and sound immersions, I created
programmed art pieces on the brink of live composition, distributed
sound spatialization and electronic and electroacoustic ambiance. That’s
how I came into contact with the Internet in 1995, considering it as an
“extension” of the studio, made up of machines (samplers, synthesizers,
sequencers, programming software) which are connected to, and interact,
with each other; and supplemented by distant relay machines: servers
and surfers’ computers. Using programming languages, I conceived of
network musical and sound art pieces; these pieces were original in that
they had neither fixed ending and in that they had a distributed
audience. That’s how I got started working on what I would later call
“extended music,” and which I called at the time hyper- or meta-music;
music which wove together composition, programming and networks,
providing a hint of the possibilities opened up by improvisation and
comprovisation; in other words an extended time frame, and in-situ and
in-tempo issues, on a much greater scale, and in a manner far different
than usual.
These network pieces were unique in that they created “floating” musical
states that were all at once combinatory, randomly based on fixed
components, and based on complex programs sending out synthetic sound
data (and later sound streaming) and simultaneously piloting several
servers and the processors of surfers’ machines. Since then, I have come
back to performances, working on the network concert and improvisation
scene …
In parallel, I developed another project, the Collective JukeBox,
between 1996 and 2004, based on suggested (network) listening to a
continuously updated body of experimental music and sound pieces; the
project brought together more than 1500 pieces of work from over 500
artists. The same goes for the project Lascaux2, one of France’s first
e-exhibits, which I produced with Paul Devautour in 1999: an exhibition
in an art center closed to the public (the Villa Arson, Nice), in which
about 15 artists produced art work (continuous installations,
performances, etc.) that the public could only experience over the
Internet, via a network of webcams.
My work has always had a collective dimension to it… In 1995, I started
programming network pieces on a French server (Imaginet), which I left
in 1997/98 to actively participate in The Thing server in New York. The
originality of that server (and the project conducted by Wofgang
Staehle) was that it was both a server for artistic projects, and an
artistic collective motivated by similar dynamics and “political”
beliefs.
Because the networks were torn between economic and imaginary
potentialities, it was important (and it is definitely important today)
to think of them as permanent workshops (studios), in other words a
multitude of places, regardless of how virtual they may be, made up of
synchronous and asynchronous virtual actions, as well as their
“exteriors”—the movement, back and forth, between network spaces and
physical spaces.
The Thing server, launched in 1991 and closed down in 2007, both for
financial and “political” reasons… After it shut down, I started to
write a history of The Thing with the help of Wolfgang Staehle, Ricardo
Dominguez and Jordan Crandall. The result will be finished in a year or
two with (or without) the help of the Ludwig Boltzmann Museum in Linz. I
think it’s particularly important today to talk about the “memory” of
network projects. After The Thing, GH Hovagimyan and Peter Sinclair set
up the server Nujus.net; it’s the server I’m programming on today, along
with the Locus Sonus “research laboratory.”
Locus Sonus, as a collective artists’ laboratory, works on network sound
spaces, using two umbrella projects: Locustream, a network of
microphones spread out around the world, continuously capturing
ambiances and sound “windows;” this is done with the help of a growing
team of voluntary “streamers” and their accomplices who maintain and
“pilot” these microphones, feeding them into several listening systems
that we’re currently building (Tuner, Promenade, Tardis, etc.); and New
Atlantis, a virtual sound world, similar to Second Life, whose structure
is completely acoustic, and constructive, wandering avatars, assembling
spaces which are sound hybrids between the physical and the virtual.
Two of my latest projects are about, on the one hand, extensive research
on virtual listening as a paradigm for networks, and the writing of a
history; the NMSAT (Networked Music and SoundArt Timeline) which seeks
out and documents everything that has anything to do with virtual
listening throughout history (all the way to Antiquity) and up until
today...

French text

/ Après avoir lancé un travail de performance au tout début des années 80, puis de prises de son performées, de composition instrumentale et électronique à partir de sons détournés et bruités et de constructions d’immersions sonores, j’ai développé des oeuvres programmées qui oscillent entre composition live, spatialisation sonore répartie et ambiances électroniques et électroacoustiques. C’est ainsi que j’ai pu aborder l’Internet en 1995 en considérant le studio comme un studio "étendu", initialement constitué de machines (samplers, synthétiseurs, séquenceurs, logiciels de programmation) reliées et interactant entre elles, complété par des machines en relais et distantes : les serveurs et les ordinateurs des internautes.
À l’aide des langages de programmation, j’ai pu imaginer le développement d’oeuvres musicales et sonores en réseau, avec la particularité d’être sans début ni fin et permanente, et de s’adresser à un auditoire réparti. Cela m’a permis d’aborder ce que j’ai appelé plus tard la "musique étendue", et que je qualifiais à l’époque d’hyper- ou méta-musique entrelaçant composition, programmation et réseaux, laissant entrevoir les possibilités liées à l’improvisation et la comprovisation; c’est-à-dire sur des échelles de temps élargies et des questions d’in-situ et d’in-tempo, d’une toute autre manière et ampleur que d’habitude.
La particularité de ces oeuvres en réseau était d’offrir des états musicaux "flottants", à la fois combinés, aléatoires à partir d’éléments fixés, et basés sur des programmations complexes envoyant des données de synthèse sonore (et plus tard des streamings de sons) pilotant à la fois les serveurs et les processeurs des machines des internautes. Par la suite et jusqu’à aujourd’hui, en utilisant le streaming, je suis revenu à la performance en étant actif sur la scène des concerts en réseau et de l’improvisation…
En parallèle, j’ai pu développer un autre projet, le Collective JukeBox, entre 1996 et 2004, fondé sur une proposition d’écoute (en réseau) d’un fonds continuellement actualisé d’oeuvres musicales et sonores expérimentales, qui a rassemblé plus de 1500 oeuvres de plus de 500 artistes. Cela a été aussi le cas du projet Lascaux2, une des premières e-expositions en France, que j’ai réalisé avec Paul Devautour en 1999 : une exposition dans un centre d’art fermé au public (la Villa Arson), dans lequel une quinzaine d’artistes ont réalisé des oeuvres (installations continuelles, performances, etc.) que le public ne pouvait suivre qu’au travers d’un réseau de webcams accessibles sur Internet. Cet aspect collectif a toujours été présent dans mon travail… En commençant le développement d’oeuvres en réseau vers 1995 sur un serveur français (Imaginet), j’ai ensuite quitté celui-ci en 1997/98 pour participer activement au serveur The Thing à New-York. La particularité de ce serveur (et de ce projet mené par Wolfgang Staehle) était d’être un serveur destiné aux projets artistiques et à la fois un collectif d’artistes mûs par des dynamiques similaires et des positions "politiques". Les réseaux étant tiraillés entre potentiels économiques et imaginaires, il était
important (et il est très certainement encore important) de les penser comme un "atelier" (un studio) permanent, c’est-à-dire de multiples lieux, aussi virtuels soient-ils, constitués à la fois d’actions à distance, en temps réel ou en différé, et de leurs "extérieurs" — les va-et-vient entre espaces en réseaux et espaces physiques. Le serveur The Thing lancé en 1991 a fermé en 2007, à la fois pour des questions financières et "politiques"… À la suite de cette fermeture, j’ai entrepris d’écrire une histoire de The Thing. Le résultat verra le jour dans un an ou deux, avec l’aide (ou non) du Ludwig Boltzmann Museum à Linz. Il me semble particulièrement intéressant aujourd’hui de parler de "mémoire" pour les projets en réseau.
Après The Thing, GH Hovagimyan et Peter Sinclair ont mis en place le serveur Nujus.net; c’est le serveur sur lequel je développe actuellement, notamment avec le "laboratoire de recherche" Locus Sonus. Locus Sonus, comme laboratoire collectif artistique, travaille sur les espaces sonores en réseau, notamment au travers de deux projets génériques : Locustream, un réseau de micros ouverts disséminés dans le monde entier, captant continuellement des ambiances et "fenêtres" sonores à l’aide d’une équipe toujours plus nombreuse de "streamers" volontaires et complices qui maintiennent et "pilotent" ces microphones, alimentant plusieurs dispositifs d’écoute que nous construisons (Tuner, Promenade, Tardis, etc.) ; et New Atlantis, un monde virtuel sonore, à l’image de Second Life, dont la structure est complètement acoustique, et les avatars, des auditeurs constructeurs et flâneurs élaborant ces espaces hybrides sonores entre virtuel et physique. Deux de mes derniers projets concernent d’une part, toute une recherche sur l’écoute à distance, comme paradigme des réseaux, et la construction d’un historique, le NMSAT (Networked Music & SoundArt Timeline) qui recense et documente tout ce qui touche à l’écoute à distance au travers de l’histoire (jusqu’à l’Antiquité) et de l’actualité…

- Playlist :

http://old.thing.net/

http://joy.nujus.net/files/articles/TheThing/hostedcgi062000.html

http://www.thing.net/~bindigrl/

http://dollyoko.thing.net/

http://www.thing.net/~cocofusco

http://fm.thing.net/

http://aen.walkerart.org/

http://aen.walkerart.org/mediatheque/

http://www.jesusswimming.com/

http://pavu.com/shower/jerome_joy.htm

http://nujus.net/~nujus/gh_04/hd_rants/index.html

http://nujus.net/~nujus/gh_04/hd_rants/hd_7a.html

http://nujus.net/~nujus/gh_04/hd_rants/hd_2a.html

http://nujus.net/~nujus/gh_04/hd_rants/hd_6a.html

http://nujus.net/~nujus/gh_04/hd_rants/hd_1A.html

http://nujus.net/~nujus/gh_04/hd_rants/hd_3a.html

http://nujus.net/~nujus/gh_04/hd_rants/hd_10a.html

http://nujus.net/~nujus/gh_04/hd_rants/hd_4a.html

http://nujus.net/~nujus/gh_04/hd_rants/hd_5a.html

http://nujus.net/~nujus/gh_04/hd_rants/hd_9a.html

http://nujus.net/~nujus/gh_04/hd_rants/hd_8a.html

http://joy.nujus.net/files/webs/1996_habitation/default.html

http://joy.nujus.net/files/proj/jukebox/

http://joy.nujus.net/files/proj/forumhub/

http://joy.nujus.net/files/proj/radiomatic/

http://www.editions-ere.net/projet55

http://pizmo.free.fr/

http://joy.nujus.net/files/proj/pacjap/

http://ami.lafriche.org/pacjap/index1.html

http://joy.nujus.net/files/proj/picnic/

http://nujus.net/~locusonus/site/live/2004compatible/compatible.html

http://joy.nujus.net/files/proj/radio/

http://www.pfony.com/

http://locusonus.org/soundmap/

http://www.shakerattleroll.org/

http://www.youtube.com/v/RYy7Q_RWTpY&autoplay=1

http://www.youtube.com/v/Ev7u2VN58ow&autoplay=1

http://www.youtube.com/v/nXbOfg88ACk&autoplay=1

http://www.youtube.com/v/Ri4ZiNSafPQ&autoplay=1

http://www.youtube.com/v/VbOlkgtwFwA&autoplay=1

http://www.youtube.com/v/O5WYDHNHJ0Q&autoplay=1

http://myownspace.fr/scenophonie

http://myownspace.fr/860

http://nujus.net/~nocinema/interludes/cams/cam00.htm

http://nujus.net/~nocinema/htmljs/camsIE/cams9IE/cam00.htm

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WJ-SPOTS is a project that was conceived of and designed by media curator Anne Roquigny, in which artists, critics, thinkers, inventors, researchers, curators, organizers and producers of cultural events are invited to look back on 15 years of Internet history.

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