WJ-SPOTS's blog

// Over the past 15 years… A lot has happened “on” the web, but not
enough “off.” You still hear people define digital art as a “new media
art.” These art pieces haven’t yet found their place on the contemporary
art circuit. Faced with hesitant audiences, net based art is basically
produced, exhibited and disseminated outside of the institutional
circuit, in festivals and biennials. I believe it’s our role to take a
step towards those audiences, to raise awareness through artistic and
cultural events that are accessible to them. I’m 32, and Internet is
truly a part of my life, just like the computer and video games that
have stayed with me throughout my childhood and teenage years, far more
so than television. I didn’t just walk through the web, I truly lived
it… I’m a 2.0 curator: I live in the skin of my avatar, I abide in the
metaverse. Digital or virtual art is connected to a sort of artistic
utopia: you’d “buy the immaterial” in the same way you might buy a piece
of the sky. And as with all utopias, it suffers from lack of
recognition. The quest for that recognition will be long and hard,
because there’s no such thing as a sure thing. Everything is destined to
disappear, and the role of virtual art work, just like all intellectual
output, is based on its persistence being a form of resistance to space
and time. It will survive when nothing else will be left. Emotion,
alone, will remain.

/// Virtual reality is an extension of our daily reality. You can
consider it, metaphorically, as a kind of spatiotemporal prosthesis that
creates new forms of locomotion and unique forms of temporality… In
fact it allows us to experience a dream that touches us all, that of
ubiquity and self-persistence. In the Internet of the future, probably
Web 3.0, the surfer will be an even bigger player, most likely through
his or her avatar. Tomorrow’s Net will invigorate greater
self-realization for the masses: “smart masses.” Alexander Bard and Jan
Söderqvist describe the idea effectively in their book, The Netocracy,
where they recommend the self-realization and the empowerment of the
masses.

//// Since the beginning, the web has been fertile
terrain for artistic expression. Between the web and virtual worlds, the
artist and the work of art have discovered a new type of existence: a
divagation of personal identity where the artist is caught between two
primordial desires: that of ubiquity and that of immortality. I would
use the term “meta-wanderer” to define this meandering exploration. The
artist becomes a virtual territory vagabond, a network viandante.
Between net art and virtual worlds, the work of art charts out its
nomadic destiny. Art work that has become both ephemeral and pervasive,
persistent and entropic, fragile and poetic. Dematerialized in the
networks, it demonstrates poietic formalism. In this open source
archipelago, the art work is lost and then found, exists here and
elsewhere simultaneously, and is simultaneously mobile and immobile.
Generated
by a new type of temporality, the work of art persists in a dynamic
dimension that is constantly redefining itself. The piece’s existence
never ceases. Virtual worlds today appear to artists as a unique terrain
for formal experimentation, a new type of space to install an artistic
utopia. The metaverses make it possible to breathe life into an
immaterial artistic experience that integrates the weightless, the 
timeless, invisibility and synesthesia, the ephemeral, empathy and
emotions, desire, humidity, sound and intimacy. In the spatial context
of metaverses, it is possible for residents to create, ex-nihilo, a new
social and urban identity, a new way of being, of expressing oneself and
communicating, of existing and creating. The artist strides through,
explores and exists in these pixelated worlds. New network vagabond, or
meta-wanderer, it appears the artist is creating a new type of artistic
experience.

// Depuis 15 ans… il se sont passées beaucoup de choses "dans" le web, mais pas assez "hors". On entend encore définir l’art numérique comme un "art des nouveaux médias". Ces oeuvres ne trouvent pas encore la place dans le circuit de l’art contemporain. Le net art est essentiellement produit, exposé et diffusé hors circuit institutionnel, grâce aux festivals et aux biennales, face à un public encore réticent. Je considère que c’est notre rôle d’aller vers lui, de le sensibiliser à travers des évènements artistiques et culturels accessibles… J’ai 32 ans et Internet fait véritablement partie de ma vie, tout comme l’ordinateur ou les jeux vidéo qui ont accompagné mon enfance et mon adolescence beaucoup plus que la télévision. Je n’ai pas simplement traversé le web, mais je l’ai véritablement vécu… Je suis un curateur 2.0 : j’habite la skin de mon avatar, je réside dans les métavers. L’art virtuel ou numérique est lié à une sorte d’utopie artistique : "acheter l’imma- tériel" comme on achèterait un morceau de ciel. Et comme toute utopie, elle souffre d’une difficulté de reconnaissance. Celle-ci sera une quête longue et ardue puisqu’il n’y a pas de valeur sûre. Toute chose est vouée à disparaître et le rôle de l’oeuvre d’art virtuelle et comme toute oeuvre de l’esprit se joue sur cette idée de persistance qui défie le temps et l’espace. Elle nous survivra au-delà de tout. L’émotion, elle seule, reste.

/// La réalité virtuelle est une prolongation de notre réalité quotidienne. On pourrait la considérer métaphoriquement comme une sorte de prothèse spatio-temporelle qui permet des nouvelles formes de déplacement, des temporalités inédites… Finalement elle nous permet d’éprouver ce rêve qui nous concerne tous, celui de l’ubiquité et de la persistance identitaire. Dans l’Internet du futur, probablement le Web 3.0, l’internaute aura encore plus une place d’acteur; probablement à travers son avatar. Le Net de demain donne vie au développement d’une prise de conscience des masses : "smart masses". Cette idée a été bien décrite par Alexander Bard & Jan Söderqvist dans leur livre Les Netocrates, où ils préconisent cette prise de conscience et de pouvoir des masses.

//// Le web est depuis sa naissance un territoire fertile pour l’expression artistique. Du web aux mondes virtuels, l’artiste et l’oeuvre découvrent une nouvelle existence. Une véritable dérive identitaire où l’artiste est ému par deux désirs primordiaux : l’ubiquité et l’immortalité. Je définis cette errance et cette exploration par la notion de méta-wanderer. L’artiste se révèle être un vagabond des territoires numériques, un viandante des réseaux. Du net art aux mondes virtuels, l’œuvre d’art dessine un destin nomade. Une oeuvre qui devient à la fois éphémère et immanente, persistante et entropique, fragile et poétique. Dématérialisée dans les réseaux, elle révèle une formalité poïétique. Dans cet archipel open source, l’œuvre se perd et se retrouve, existe ici et ailleurs au même moment et au même instant, est mobile et immobile. Générée par une nouvelle temporalité, l’oeuvre d’art persiste, dans une dimension dynamique qui se redéfinit en permanence. L’oeuvre ne cesse jamais d’exister. Les mondes virtuels se révèlent aujourd'hui aux artistes comme un terrain d'expéri- mentation formelle unique, une nouvelle forme d'espace pour l'utopie artistique. Les métaverses permettent de donner vie à une expérience artistique immatérielle qui prend en compte l'apesanteur, l'intemporel, l'invisible, la synesthésie, l'éphémère, l'empathie, les émotions, le désir, l'humidité, le son, l'intimité. Le contexte spatial des métaverses permet aux résidents de construire ex-nihilo, une nouvelle identité sociale et urbaine, une nouvelle façon d’être, de s’exprimer, de communiquer, d’exister et de créer. L’artiste arpente, explore, existe dans ces mondes pixellisés. Nouveau vagabond des réseaux, ou meta-wanderer, l’artiste semble produire une expérience artistique nouvelle.

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