Artworks

Le passage

Directeur: Jacques Perconte.

MUR

Directeur: Fred Périé.
D’un mur s’écoulent lentement des gouttes rouges laissant des traces dont les couleurs et trajectoires comportent une part d’incertitude. Le processus se poursuit jusqu’à couvrir presque entièrement la surface du mur. Dans un deuxième temps s’écoulent des gouttes, cette fois translucides, qui effacent le rouge. Leurs trajectoires étant encore aléatoires, elles ne nettoient pas totalement le mur. Puis à nouveau, le rouge, mais cette fois l’écoulement semble ne laisser aucune trace à certains endroits. Au fur et à mesure, comme révélés par la couleur, apparaissent des signes, dont on comprend qu’il s’agit d’une écriture manuscrite, raturée. Puis de nouveau des gouttes translucides apparaissent et la boucle recommence alors, révélant une autre page du manuscrit. Le processus est accompagné d’une musique générative mêlant notes de piano et fragments de paroles, utilisant les mêmes formules que celles qui engendrent les trajectoires des gouttes. Cela produit des variations toutes différentes de ce que l’on identifie d’abord comme une forme unique.

Nouvelle ère

Directeur: .

Raq[s]

Directeur: Haythem Zakaria.

 

Raq[s]


Installation interactive temps réel avec capteur sensoriel //mono écran //sonore-stéréo

Raq[s] est le prélude d’un mariage improbable des textes mystiques
de Djâlal al-dîn Rûmî et de l’art génératif sous forme
d’installations numériques immersives.
Le tout est un mouvement transcendant régie par un dialogue
abstrait et une attraction intime entre ses composantes :
les particules.


Ces particules libres voyagent, coulent, s’enchevêtrent, menant
une danse enivrante, mystique, qui dénature une vision unidimensionnelle
dans un espace temps infi ni de contemplation.
Aux plus suspicieux, à ceux qui s’interrogent sur leurs intentions,
l’invitation est ouverte à danser leur danse.

 

 

 

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sculpture vidéo

Directeur: christophe dentin.

Sharedscapes

Directeur: grégoire zabé.
SHAREDSCAPES est un espace expérimental partagé, une plateforme de création, de recherche et d’expression. Il recueille des publications de textes, d’images et de sons, qui donneront vos définitions de la notion de paysage.

Le but second de SHAREDSCAPES est la génération, via une traduction informatique des contenus publiés, d’un espace/sculpture en 3d temps réel. Chaque déformation de la surface de l’espace 3D est spécifique, liée aux caractéristiques du message posté (date, poids, contenu...) . Cette génération cristallise les informations publiées, cherchant un point de glissement entre représentation informationnelle, plastique chaotique/générative et espace de “réalité virtuelle”. Petit à petit, un “paysage de l’information” verra le jour. Sa composition n’est pas liée aux contraintes physiques d’un site (géographique réel), mais bien à des échanges informationnels d’êtres humains virtuellement connectés. C’est dans ce rapport ambigü entre paysage et information que se joue l’essentiel du projet.

SphèrAléas Installation tridimensionnelle visuelle / sonore / interactive

Directeur: scenocosme : Gregory Lasserre & Anais met den Ancxt.

SphèrAléas est une oeuvre interactive immersive conçue par le duo artistique Scenocosme
Cette installation se présente sous la forme d'un espace immersif, évolutif et interactif. Au sein de cette demi-sphère, une relation entre l’homme, l’image et le son est mise en jeu. Propice à des performances collectives, SphèrAléas est un espace de création onirique dans lequel le public crée, manipule, juxtapose, superpose des formes lumineuses audibles, instables et réactives pour composer des microcosmes visuels et sonores.

Comme pour l’apprentissage d’un instrument de musique, SphèrAléas s’expérimente dans la durée et à plusieurs, en accordant une attention, une écoute à une mélodie ou atmosphère recherchée. Assis en cercle autour du foyer matérialisé par un miroir hémisphérique, les spectateurs-musiciens peuvent activer les capteurs sensoriels et construire de véritables symphonies visuelles et sonores. Il est possible d’intervenir continuellement sur la structure globale en jouant sur différentes variations : ordre, juxtaposition, superposition, vitesse, rythme, hauteurs harmoniques… Comme dans un orchestre, le chef d’orchestre guide ses musiciens, et coordonne l’agencement des objets visuels et sonores.

La scénographie a été pensée pour une complète immersion du spectateur par le biais d’un dispositif de capteurs interactifs, d’une diffusion sonore multipoints, d’un système de vidéo projection à 180°, d’une architecture membraneuse demi sphérique. Cette expérience communautaire, hors du commun, devient poème du sensible : au cœur de cet espace vitellin, les perceptions sensitives sont amplifiées, modifiées jusqu’à faire résonner une multitude de mondes métaphoriques imprévus.

 

Pour plus d'informations : www.spheraleas.com 

superman etc...

Directeur: pol guezennec.

T-time Art

Directeur: Stéphane Cabée.

Tremorrag

Directeur: Video/Music: Pascal Battus and Angie Eng.

Music/Video:  Angie Eng

Music/video:  Pascal Battus 


20 Mars, 20h30
IRL Soirées - Centre Mercoeur
4 rue Mercoeur 75011 M° Voltaire/Charonne 

8 Avril,  20h30

Les Voûtes, 19 rue des Frigos 75013 Paris
Lignes Metro : 14 BFM 6 Quai de la Gare

Les vibrations de moteurs, les gestes minuscules, le vrombissement d'énergie... Le mouvement, peut-t-il s'exprimer comme la musique et l'image? Tremorrag -- une collaboration de l'artiste sonore, Pascal Battus et la vidéaste, Angie Eng -- est un voyage audio-visuel. Les artistes emploient les mini-cameras et les microcontacts pour créer les sons et les dessins en temps réel.  Battus tient ses stylos sur un papier contre des surfaces rotatives. Les dessins sont créés par des petits moteurs qui font bouger le papier. A première vue, l'image semble purement abstraite. Après plusieurs secondes, on perçoit des signes et des animaux, tout comme on voit des images dans les nuages.   La bande sonore? Un papillon qui entre une tempête. La musique et les vidéos de Battus se mélangent avec le travail de Eng qui peaufine ses images avec la technologie digitale.  Le microcontact est accroché à une tablette wacom. Chaque ligne émette son propre son. Eng anime les dessins avec le logiciel Module 8 pour les  mélanger avec les images de Battus. Avis aux amateurs de "synesthesia" de Len Lye, Cornelius Cardew, et Kandisky: Ne ratez leur spectacle!