DÉTAILS [Compétitions internationales] :
DANSE & NOUVELLES TECHNOLOGIES
Le centre des arts organise une compétition internationale de créations mixant « danse » et « nouvelles technologies ».
1ère étape de cette compétition, cet appel à projets international vise à présélectionner des formes scéniques hybrides en cours de création. Suite à l’examen des candidatures reçues, les comités artistiques sélectionnent huit pièces internationales dont une créée sur le continent africain. Les huit pièces retenues sont programmées dans une version « condensée » dans le cadre du festival entre le 17 et le 19 juin. Les équipes sont auditionnées durant ces 3 jours par un jury, en présence de professionnels et du public.
1# - VILLE ALIÉNÉE : MOBILES Lee Pei-Ling– Taïwan
Performance mixant art sonore, vidéo, installation interactive et danse
Le téléphone mobile est l’outil de communication le plus commun dans notre société contemporaine. Dans les grandes villes, dans le métro ou dans les grands magasins, les sonneries de mobiles intempestives mêlées aux conversations forment notre paysage sonore quotidien. Dans cette performance qui mélange art sonore, vidéo, installation interactive et danse, l’artiste transforme la perception de cet environnement en signaux sonores et visuels. Des sonneries de portables et des voix s’entremêlent, tandis que les mouvements des corps « troublés » des danseurs sont enregistrés et re-projetés sur la scène. A la fin de la performance, les spectateurs sont invités à participer en utilisant leurs téléphones portables pour interférer sur les images et le son, interférence qui augmentera en fonction du degré de participation. Ville aliénée : mobiles témoigne ainsi de l’angoisse des hommes, immergés dans ce nouveau paysage de sons urbains, dans la civilisation technologique actuelle.
Performance de 30’ suivie d'une discussion entre l'équipe du projet, le jury et le public.
Artiste：Lee, Pei-Ling
Son & Video：Lee, Pei-Ling
Choréographie & Danse：Chou, Meng-ping、PAN，BO-LING
Programmation：Lee, Chih-Ming
Détecteur des Ondes Electromagnétiques des Mobiles：Hu, Chin-Hsiang
Directeur de Stage et Lumière: Lan, Jiun-Perng
2# - HERMSELF Cie Le Clair Obscur avec Silenda (CIE) –France
Triptyque de 3 soli chorégraphiques et numériques
« Hermself », anglicisme mutant convoque le him et le her au sein du même corps. La pièce donne à voir trois corps aphones, comme trois états de vies projetés dans un tunnel de lumière. Installation plastique et interactive, ce tunnel est le personnage principal et vivant d’Hermself. Sorte d'espace interstice, tantôt mortifère, tantôt utérin, il guide toute la dramaturgie de la pièce. Trois soli donc, pour raconter de la vie à la mort, le rapport à l'entre-vie, le rapport à l’au-delà, du « se laisser mourir » à la near death experience puis à la naissance. Hermself cherche le trouble des repères spatiaux et cognitifs, en agissant dʼabord sur nos seuils de perception. Il veut nous mettre dans un état de sensibilité et dʼintériorité accrues, comme un rêve éveillé ou comme un état d’entre-vie.
Dans le cadre de la compétition Bains numériques, la compagnie présentera le 1er solo du triptyque.
Performance de 30’ suivie d'une discussion entre l'équipe du projet, le jury et le public.
En raison de la jauge limitée (40 places), retrait des billets une demi-heure avant le début de la représentation. Mise en scène : Frédéric Deslias / décors : Max Legoubé / vidéo : Frédéric Hocké / musicien : Jean-Noël Françoise / Lumière : Damiano Foà / Danseuse-comédienne: Sandra Devaux
3# - SALOMON Cie Shonen–France
Création numérique de danse urbaine augmentée
Enfant des mythologies audiovisuelles, des héros-mangas, du cinéma Blockbuster, de l’hyper-actualité du web 2.0, un danseur souhaite devenir un adulte. Entre un Hamlet hip hop et un Peter Pan 2.0, il cherche ses personnages. Vidéo-projection de son imaginaire, un clair-obscur redéfinit le plateau. Du graff lightning déstructure son corps urbain. Les ombres prennent vie et augmentent l’indicible variation des états. La danse de Salomon et de son ombre joue avec la perception optique et, questionne la réalité augmentée de l’organique, sa possible poétique, nos illusions. Telle une jeune humanité d’aujourd’hui, son corps raconte par sa vibration, conséquence du numérique et de l’immédiateté, l’emprise de l’imaginaire sur la chair, la fuite constante vers l’irréel, la peur de devenir adulte, et implicitement, la peur de la mort. Salomon est en quête d’harmonie et d’échappatoire face à l’image. Face au désir d’enfance éternelle.
Performance de 30’ suivie d'une discussion entre l'équipe du projet, le jury et le public.
Chorégraphe, graphiste, directeur de la Cie Shonen : Eric Minh Cuong Castaing /co-chorégraphe danseur : Salomon Baneck Asaro /concepteur du dispositif interactif : Lab212 et Didascalie.net / Dramaturge : Gaétan Lebrun Picard / scénographe : Grégoire Faucheux / création musicale : Naun / production : Aurélien Guillois - Bureau FormART
4# - FOTOGRAMA COMPLETO PRINCIPAL Aniara Rodado – Espagne
Pièce chorégraphique / audiovisuelle interactive
Fotograma Completo Principal est inspiré des photographies de femmes soldats réalisées au cours des 30 dernières années, par Jenny Matthews. Il existe une profonde dualité entre la beauté de ces compositions photographiques et les situations d’extrême violence qu’elles illustrent. L’artiste interroge ainsi la représentation du corps dans le contexte d’une guerre, l’intime et l’ex-time, le corps privé et le corps politique. Un important dispositif audiovisuel s’articule à une chorégraphie où la danse tisse une profonde relation physique avec le son et les images. Une danse impossible sans la présence de l’œil de l’ordinateur, un paysage scénographique statique et vide sans le mouvement des danseurs, une musique qui n’est plus si la danse s’arrête.
Performance de 30’ suivie d'une discussion entre l'équipe du projet, le jury et le public.
En raison de la jauge limitée (50 places), retrait des billets une demi-heure avant le début de la représentation.
Direction et chorégraphie: Aniara Rodado / Danseuse: Gina Castilla / Programmation et design interactif: Jay Barros et Guillermo Casado / Vidéo création: Juan León, Aniara Rodado / Musique: Oscar Martin (Noish)
5# - CORPUS/MOTION / ITR (Image Temps Réel) Ensad Lab – France
Dispositif /performance mixant spectacle vivant et cinéma
Corpus | motion consiste en un dispositif scénographique et technologique capable de restituer du mouvement sur des formes mobiles. Il tisse un lien entre spectacle vivant et performance vidéo en empruntant des formes d'écriture propres à chacun d'entre eux.
Le projet repose sur le tournage préparatoire d'une performance réalisée par deux danseurs homme et femme. La performance met en avant les tensions issues d'un affrontement masculin / féminin qui bascule du simple jeu sensuel à l'expression d'une violence explicite. Simplement filmée, la performance est conservée sous la forme de rushes bruts qui servent de matériau de base aux projections retraitées et diffusées en temps réel.
Corpus | motion propose une relecture à la fois spatiale et temporelle de cet instant brut.
Sur scène, deux performeurs habillés de noir apparaissent comme dessaisis de leur corps. Ils manipulent un ensemble de formes servant de support aux vidéo projections. Leur moyen d'action est double: tout en modifiant la configuration spatiale des formes, ils agissent aussi sur le déroulement et le traitement des images.
Si pour le spectateur doit exister une forme de simplicité qui privilégie une lecture poétique du dialogue des deux corps, il s'agit en terme de création d'un processus complexe et expérimental. Pour ce projet, le groupe de recherche ITR / Ensad Lab a développé, dans le prolongement de ses précédentes réalisations, un ensemble d'outils permettant le traitement et la diffusion en temps réel de matières vidéo dans un espace scénographique.
Performance de 30’ suivie d'une discussion entre l'équipe du projet, le jury et le public.
ITR
Patrice Mugnier (responsable projet & développement image) Pierre Hénon (coordination) Amaury Aarboun (création sonore) Camille Baudelaire (réalisation tournage & direction danseurs) Kuei Yu Ho (scénographie) Raphaël Isdant (développements interactivité & son)
INTERPRETES
Fabio Aragao (danseur), Audrey Roehrich (danseuse)
PARTENAIRES
Emmanuel Mâa Berriet (suivi & développement logiciel)
6# - MANIFIESTO MANDRILISTA Rhizome et Cie de Danza y Arte Escénico de Colima - Canada/Mexique
Performance interdisciplinaire de poésie
Manifiesto Mandrilista est tiré d’une série de performances intitulée Para quedar / Pour rester humain autour du thème de la condition humaine versus son animalité. Fruit de la collaboration entre deux compagnies, l’une de danse, l’autre de spectacles littéraires, l’une mexicaine, l’autre québécoise, cette performance met en scène le poète et danseur mexicain Cristobal Barreto. Manifiesto Mandrilista prend la forme d’un manifeste poétique affirmant la nécessité de se défaire de son humanité, de retourner à l’état de singe afin d’accéder à celui de surhumain. La suite poétique joue sur deux tons, celui affirmatif du manifeste, mais aussi sur un ton plus personnel et quotidien. Pour faire le pont entre ces deux aspects du texte, le poète est multiplié, de telle sorte que les signataires du manifeste sont des personnages issus de différentes facettes de sa personnalité. Ces avatars vidéo donnent la réplique ou prennent le relais de la narration, devenant des partenaires de jeu avec qui le poète-performeur danse et interagit. Performance de 30’ suivie d'une discussion entre l'équipe du projet, le jury et le public. Metteur en scène et directeur artistique de productions Rhizome : Simon Dumas / danseuse, chorégraphe, directrice artistique de la Cie DanAE : Georgina Navarro/ compositeur en musique bruitiste : Erik d’Orion /concepteur et ingénieur du son : Marc Doucet, à partir des textes de Cristobal Barreto, Carl Lacharité et Alexis O’Hara.
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