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Installation interactive

Fractal flowers, Miguel Chevalier
http://www.youtube.com/watch?v=9tIY4773x90
«Fractal Flowers» est une nouvelle génération de jardins virtuels. Il s'agit d'un nouveau générateur qui produit de gigantesques fleurs fractales de tailles, de couleurs et de formes différentes.

Pixel liquid, Miguel Chevalier
http://vimeo.com/4901564
Pixels Liquides est un hommage à la peinture des années 50 de Jackson Pollock, de Sam Francis, de Pierre Soulages et s'inscrit dans la continuité de « l'Action painting ». Une peau de pixels colorés évolue de façon autonome sur le mur de leds. Le déplacement du spectateur crée une traînée de couleur qui se mélange et fuse avec la « peinture lumière » en trame de fond, avant de s'effacer lentement jusqu'au prochain passage d'un visiteur.

Messa di voce, Golan Levin

http://www.youtube.com/watch?v=STRMcmj-gHc
Messa di Voce  du collectif Tmema (Golan Levin, Zachary Lieberman, Jaap Blonk, et Joan La Barbara) est une installation interactive qui augmente en temps réel le discours, les cris et les chansons, produites ici par une paire de chanteurs virtuoses, et les traduits en des visualisations interactives.

Shadow Monster, Philip Worthington

http://www.youtube.com/watch?v=g0TOQo_7te4
Inspirée des jeux d’ombres victoriens et des contes, l’installation Shadow Monsters est une expérience ludique et interactive dans laquelle les participants, en jouant avec leur ombre, forment en temps réel et de manière aléatoire l’étrange récit des créatures fantastiques nées de leurs silhouettes qui réagissent aux gestes par des sons et animations.

Light contact, Scenocosme

http://www.digitalarti.com/fr/video/lights_contacts_de_scenocosme_lors_des_bains_numeriques_5
Light Contact est une oeuvre interactive perceptible à deux ou plus. Cette installation sensible, tactile, sonore et lumineuse met en scène les corps des spectateurs et les transforme en véritables instruments sonores humains. A travers cette création, les artistes désirent, de manière poétique, questionner le passant sur sa perception de l'autre dans l'espace public.

Live AV

Test Pattern, Ryoji Ikeda 

http://www.youtube.com/watch?v=cXAevrYhicI
Ryoji Ikeda se concentre sur les composantes les plus infimes des ultrasons et des fréquences ainsi que sur les caractéristiques intrinsèques du son. test pattern est un système qui convertit tout type de données (textes, sons, photos, films) en code-barres et en séries binaires de 0 et de 1. Par ce biais, le projet cherche à examiner la relation entre le seuil critique de performance du dispositif et celui de la perception humaine.

 

Spray, Alva Noto 

http://www.youtube.com/watch?v=JfhG_tYGhpg
Nicolai Carsten est un plasticien et musicien berlinois, plus connu dans le monde de la musique électronique sous le pseudonyme d’Alva Noto. Située entre science et art, sa production peut être vue comme un laboratoire d’analyse et d’expérimentations méthodiques autour du son, sur les manières de le visualiser, le percevoir, en recourant souvent à des méthodes scientifiques issues de la physique et des mathématiques.

RHEO, Ryoichi Kurokawa 

http://www.youtube.com/watch?v=AtSiVgRDrk4
L’installation audiovisuelle Rheo est une expérience intense d'immersion dans un son spatialisé extrêmement sophistiqué et dans des images où pixel, dessins et photographies de paysages s'entremêlent. Cette œuvre est composée d’images concrètes et de nappes de musique et sons enregistrés, animés de façon générative.

 

CHDH, CHDH

http://www.digitalarti.com/fr/video/chdh_visionsonic_2009
chdh est une performance proposant une symbiose entre le son et l’image, où l’un et l’autre se complètent jusqu’à devenir indissociables. chdh crée un univers unique, froid mais organique, entre l’art plastique et la musique électronique. Des cubes, rectangles ou autres formes géométriques minimales s’entremêlent en organisations complexes dans un environnement noir et blanc, aux sonorités simples et précises.

Oeuvre dans l'espace public

Dexia de labau

http://www.youtube.com/watch?v=fEykA6Qd2L8
Une tour qui s’illumine, des passants qui créent, déplacent des points et des lignes sur une table avec leurs doigts : c’est le type « d’architecture » que propose LAb[au]. LAb[au] qui signifie laboratoire d’architecture et d’urbanisme, est le collectif d’artistes numériques qui a permis, entre autres, de transformer la Tour Dexia à Bruxelles en une tour de lumière nommée Touch. LAb[au] reconstruit en lumière la tour Dexia au centre de Bruxelles.

Surnatures, Miguel Chevalier

http://www.youtube.com/watch?v=xr5VjdAyJWk
Surnatures est constitué de plantes et de fleurs virtuelles, qui poussent chaque jour en temps réel. Ces images pures ne sont plus immobiles, mais sont en quelque sorte générées dans et par le temps. Ce jardin se transforme à contre courant du cycle des saisons et  réagit au passage des visiteurs selon son orientation et grâce à des capteurs de présence. Ces plantes se courbent et ondulent à droite ou à gauche pour former des entrelacs « baroques » et d’insolites ballets végétaux.

Nuage Vert, Héhé 

http://www.digitalarti.com/fr/video/video_nuage_vert_sur_ivry
Le Nuage Vert présente une forme simple et spectaculaire, un signe flottant gracieusement au-dessus de la ville : à l’extrémité du cycle création-destruction, là où la collectivité brûle ce qui n’a pu être recyclé autrement, il y a encore du sens et de la beauté. Pendant l’événement, les émissions de vapeur deviennent à la fois une sculpture environnementale et un signe adressé à tous.

Canopy, United Visual Artits

http://www.uva.co.uk/wp/videopop.php?vid=1290173475&url=http://www.uva.co.uk/wp
Inspiré par l'expérience de la marche à travers la lumière tachetée d'une forêt, Canopy est une sculpture lumineuse de 90 mètres de long enjambant la façade avant du bâtiment, en utilisant une production respectueuse de la nature. Des milliers de modules identiques, de forme abstraite rappellant la géométrie des feuilles, sont organisés dans un modèle de croissance non-répétitif.

Under Scan, Lozano Hemmer 

http://www.youtube.com/watch?v=Bfn14sLJmyU
Nombreux sont les passants du Royaume-Uni, qui se sont faits surprendre. Car l’application logicielle qui contrôle l’installation Under Scan a la capacité de “prédire” la position à venir des promeneurs afin de placer les représentations vidéo de personnes immobiles sur leur passage. Mais les dormeurs se réveillent dès qu’ils sont “activés” par les ombres des spectateurs.

Mapping 

Nabi Art Center, Antivj
http://vimeo.com/10466244
Les installations visuelles d’AntiVJ, avec leurs projections panoramiques en temps réel ont cette capacité à hypnotiser le spectateur pour le plonger dans un univers stéréoscopique et empli d’illusions holographiques.

 

Augmented, Pablo Valbuena 

http://www.youtube.com/watch?v=7v2VxzDFCmU
Augmented Sculpture de Pablo Valbuena composé d'un jeu de lumière sur une sculpture composée de cubes de différentes tailles. Une expérience visuelle étonnante, aux frontières de l’art et de l’architecture.

Bump It, Bertrand Planes 

http://www.youtube.com/watch?v=489qn0z4krQ
Le Bump it ! est un procédé développé et appliqué de façon récurrente dans une série d’oeuvres de Bertrand Planes. Un objet ou groupe d’objets est peint uniformément en blanc, et un vidéo projecteur vient en recolorer, re-texturer les surfaces.

Scupltures digitales

Pavillon des métamorphoses, Electronic Shadow
http://www.digitalarti.com/fr/video/pavillon_des_metamorphoses
Le Pavillon des Métamorphoses est un concept d’Electronic Shadow, un espace de 16m² dont toutes les parois sont en verre Privalite de Quantum Glass (Saint Gobain) et qui peut donc devenir entièrement transparent. Ces parois deviennent support d’image faisant du Pavillon une fusion entre matière et de lumière, totalement synchronisées, un espace en perpétuelle métamorphose, suspendu dans le temps et l’espace.

Odyssée 5-3, Jean Voguet et Philippe Boisnard

http://www.digitalarti.com/fr/video/lodyssee_5_3
Un extrait du travail sur " l'Odyssée " de Jean Voguet & Philippe Boisnard. La vidéo est générative [programmée en pure-data] à partir du travail sonore de Jean Voguet. Cet extrait montre un travail de shading 3d temps réel, sous la forme d'un vortex.

Hugo Verlinde 

http://www.hugoverlinde.net/videos/leonides_film.php
Figure de proue du cinéma expérimental français, Hugo Verlinde a vu ses films et ses installations programmés en Europe, en Asie et en Amérique du Nord. Ses installations voient les images s’affranchir des limitations de l’écran pour investir les formes et les matériaux de la sculpture (acier, verre, altuglas, résine). Dans cette rencontre inédite entre lumière et matière, Hugo Verlinde réinvente notre perception du temps, de l’espace et de l’image.

Installation lumineuse

Digital experience, Visual System 

http://vimeo.com/10899729
Installation de LED interactive et d'un réseau sonore par Visual System lors du festival Nemo au 104, Avril 2010

Etageres électroniques, Visual System 

http://vimeo.com/11027574
Exposition "Spectral Issue" à Lab-Labanque par Visual System avec cartes blanche à Bertrand Planes et Joanie Lemercier (AntiVJ)

 

Volume, United Visual Artist

http://www.uva.co.uk/archives/49
Une installation lumineuse interactive a transformé le V & A de John Madejski Garden cet hiver. Volume est une sculpture de lumière et de son, un tableau de colonnes de lumière positionnées de façon spectaculaire dans le centre du jardin.

 

Innovation

Imprimante 3D, A1 Technologies
http://www.a1-tech.co.uk/movie-a1tech.asp
Démonstration d'une imprimante 3D en action et de la modélisation en 3D avec une souris à retour de force.

Trane par Laurent Saksik
http://www.youtube.com/watch?v=wLN6r0P4CdY
Installation sonore de Laurent Saksik à Glasss House, Paris. A chaque bruit produit les lames de verre répondent par des vibrations.

Live car custom, paradigme

http://www.digitalarti.com/fr/video/live_car_custom
Live Car Custom est le premier système de customisation en Temps réel de carrosserie réalisé par Ludovic Clamens pouvant par la suite être imprimée en haute définition sur celle-ci.

Robot

Hysterical Machines, Bill vorn

http://www.youtube.com/user/billvorn
Projet d'art robotique Hysterical Machines de l'artiste et chercheur Bill Vorn à l'Hexagram Black Box.

Stellarc

http://www.youtube.com/watch?v=Pz-UgQdHYIc
Retrospective et présentation du travail de Stellarc autour de la robotique et des cyborgs.

Gaude Mihi, France Cadet

http://www.youtube.com/watch?v=J4x5qdhjGro
Robot à bascule qui s'auto-balance à l'approche de son propriétaire. Ce robot ne cherche qu'à générer son propre amusement, ayant de ce fait évincé la participation de ce dernier, redéfinissant ainsi les rôles du jouet et du joueur.

 

Performance de robots

http://www.digitalarti.com/fr/video/the_tiller_girls_performance_de_robots_aux_bains_numeriques_5_vendredi_18_juin_2010
The Tiller Girls est une performance robotique constituée d’un groupe de 12 petits robots autonomes présentée aux Bains Numériques #5

Design numérique

No Design, Jean Louis Frechin  
http://lab.nodesign.net/interfaces/
Interfaces, carte blanche du Via 2008

Performance

Nabazmob, Antoine Schmitt & Jean Jacques Birgé

http://www.youtube.com/watch?v=tSA-8MFIxPM
Une centaine de lapin Nabastag jouent ensemble un air d'opéra composé parAntoine Schmitt & Jean Jacques Birgé

http://www.youtube.com/watch?v=QyfhmNOEigU
Présentation vidéo du spectacle Cinematique, créé en janvier 2010 à l'Hexagone, scène nationale de Meylan.

http://www.monflux.net/?action=video&id_video=14
Production res publica & lab[au]

 

Good Dreams, calvacreation

http://www.digitalarti.com/fr/video/good_dreams
C'est le point de départ d'un dialogue libre entre corps, images et son ...où le bonheur s'installe ou presque. Performance Mutimédia. Improvisation collective. ©adagp_calvacreation 2009.

Espaces indicibles, TNS

http://www.digitalarti.com/fr/video/espaces_indicibles_clip_de_presentation_du_spectacle_tns_2007
Clip vidéo du spectacle Espaces indicibles par la Cie Incidents Mémorables, dramaturgie de Franck Laroze, mise en scène & scénographie numérique temps réel de Georges Gagneré

Gameplay, kdanse

http://www.digitalarti.com/fr/video/gameplay
Gameplay transpose le langage et la technologie des jeux vidéo dans un environnement chorégraphique pour opérer une remontée à l’une des sources communes de ces deux mediums, la notion d’épreuve physique.