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 Le Magazine international de l'art numérique et de l'innovation
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"exceedingly cool tech-art mag" Wired.com, Feburary 11, 2011
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Artiste Invité
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"Dans une jauge dénoyautée, une projection laser diffuse les jeux de lignes et de courbes sous le rythme enivrant de ces spirales et de ces chorégraphiques visuelles. Le ruban d'une danse " laser " fore le planisphère de l'écran. Les boucles hélicoïdales vrillent l'assourdissement vibratile d'une composition électrique. Certains grands enfants s'amusent à toucher ou à saisir les faisceaux rouges, verts, blancs et bleus. Le motif délicat vrombit le décollage du...
Après avoir traversé la Chine de part en part, le Blue Rider se lance à la conquête de l’Europe sur son bolide électrique. Le point de départ de l’aventure sera la ville d’Evry en janvier 2012.
Le road trip permet de faire découvrir les diversités de l’urbanisme nocturne, dans les différentes villes traversées, et de créer une banque d’images inédites, aussi bien photographiques que vidéos, consultables sur un site dédié :
www.outlines-project.com
Par l...
VS est un collectif créé en 2007, dont les projets sont guidés par une réflexion sur la place des médias numériques dans la ville de demain.
En détournant les nouvelles technologies et en expérimentant ses potentiels, VS use de la lumière et du son comme d'un outil spatial et spectral. Cette démarche expérimentale préfigure l'évolution à venir des technologies interactives, de l'utilisation généralisée de la led, de la perception de l’espace induite par la lumière et le s...
Suite à une résidence à La Chambre Blanche à Québec au Canada, l'installation sculpturale Fireflies voit le jour. À travers Fireflies je souhaite donner aux spectateurs une autre manière d'appréhender la forme sculpturale. J'ai pour cela modéliser une forme en trois dimensions dans un logiciel pour ensuite la re-matérialiser. Je tente ici de renouer avec la sculpture traditionelle en offrant aux spectateurs une expérience presque impressioniste puisque l'objet à regarder se ...
Né à Paris, en 1975. Stéfane Perraud fait ses études à L’ENSAD et se spécialise en scénographie et en multimédia. Il approndit cette recherche dans l’Atelier de Recherche Interactive.
Aujourd’hui Il réalise des projets multimédia mêlant nouvelles technologies, et matériaux en toutes sortes. Il travail en tant qu'artiste plasticien à Paris et crée des dispositif scénique pour le théâtre , la performance et la danse.
Il crée son premier spectacle multimédia, Les In...
L'installation f555 présente une recherche sur l'architecture de lumière et cinétique, et introduit la recherche par LAb[au], d'une nouvelle forme d'architecture tirant profit des processus et systèmes de technologies de communication et computation, le MetaDesign.
L'installation 'framework' fait partie d'un projet de recherche appelé 16n. En informatique, un framework est un espace de travail modulaire. C'est un ensemble de bibliothèques, d'outils et de conventions permett...
LAb[au] est un groupe d’artistes basé a Bruxelles en Belgique. Ce groupe a été fondé en 1997 avec comme objectif d’examiner l’influence qu’exercent les nouvelles technologies sur les formes, les méthodes et les considérations relatives à l’Art. Avec des antécédents dans l’architecture, ses membres et ses projets se préoccupent de la notion d’espace et de la façon dont il peut être planifié, expérimenté et conceptualisé a l’âge de l’information.
Même si leur...
Artiste plasticien, Antoine Schmitt crée des oeuvres sous forme d’objets, d’installations ou de situations à l’esthétique minimale et radicale, pour traiter de la notion de mouvement propre, en tant que forme et en tant que point de vue. Héritier de l’art cinétique et de l’art cybernétique, nourri de science-fiction dans sa dimension philosophique, il révèle et manipule littéralement les forces à l’oeuvre, pour questionner les modalités de l'être libre au sein de systè...
Installation audiovisuelle & interactive.
Création : Tmema (Golan Levin, Zach Lieberman, Jaap Blonk et Joan La Barbara.
Présentée pour la première fois à Paris lors de l'événement SFR PLAYER, Messa di Voce est une installation qui permet la gestualisation graphique d'un son. Les utilisateurs sont en mesure de voir leur voix rendue visible sous forme d'images en mouvement qui semblent émerger de la bouche du participant.
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Golan Levin est un artiste, un compositeur, un interprète et un ingénieur intéressé par le développement d'artefacts et d'événements qui explorent de nouveaux modes souples d'expression réactive. Son travail est centré sur la conception de systèmes pour la création, la manipulation et l'exécution de l'image et du son en simultané, en tant qu'éléments d'une enquête plus générale sur le langage formel de l'interactivité, et des protocoles de transmissions non-verbaux d...
"Rafael Lozano-Hemmer est né à Mexico, mais vit et travaille entre Montréal et Madrid. Fréquemment exposé par de célèbres galeries, telle Haunch of Venison localisée à Berlin, Londres, New York et Zurich, il représenta le Mexique à la 52e biennale de Venise. Il compte ainsi parmi les rares artistes numériques à avoir réellement pénétré le monde et le marché de l’art contemporain. Naturellement, Rafael Lozano-Hemmer est aussi soutenu par les centres d’art et médias c...
Credit: Didier Plowy
A l’invitation d’Artevia et la Lune Rousse, Electronic Shadow s’est vu confier la scénographie et la mise en scène de la deuxième nuit Electro au Grand Palais.
Nous avons donc proposé une mise en scène scénarisée autour de grands tableaux reposant sur des dispositifs scénographiques pensés comme des installations artistiques. L’ensemble de ces supports devenant la scène d’une progression tout au long de la nuit, ponctuée par...
A l’occasion des 10 ans de designers Days, Saazs et A Glass House invitent Electronic Shadow, qui fête également ses 10 ans de création à investir son espace célébrant la fusion du verre et de la lumière.
Le Pavillon des Métamorphoses est un concept d’Electronic Shadow, un espace de 16m² dont toutes les parois sont en verre Privalite de Quantum Glass (Saint Gobain) et qui peut donc devenir entièrement transparent. Ces parois deviennent support d’image faisa...
Cette harpe interactive s’inspire du métier à tisser et invite à tisser le fil du temps qui passe et du temps qu’il fait. Chacune des cordes représente une couleur et évoque des sensations météorologiques de la nuit jusqu’à la tombée du jour. Leur ordre de juxtaposition reprend celle de la décomposition de la lumière blanche.
Les spectateurs sont invités à faire résonner les cordes en les touchant délicatement, avec une baguette. Chaque impulsion f...
«Lights Contacts» est une œuvre interactive perceptible à deux ou plus.
Cette installation sensible, tactile, sonore et lumineuse met en scène les corps des spectateurs et les transforme en véritables instruments sonores humains. «Lights Contacts» provoque des situations intimes ou cocasses. Des couples s’embrassent, se font des caresses sonores, de parfaits inconnus se touchent timidement les mains, d’autres jouent à plusieurs... les réactions sont diver...
Installation pour 1200 horloges à pile et structure de panneaux de polystyrène expansé découpés avec un procédé CNC.
La série Coincidence Engines a été conçue en hommage au Poème Symphonique for 100 Metronomes, du compositeur hongrois du 20e siècle György Ligeti qui tirait profit des métronomes en tant que générateurs de musique et non comme simples appareil de mesure du temps.
Coincidence Engine One se présente sous la forme d’une pièce faite de panneaux de polyst...
[The User] est un collectif d’artistes composé de l’architecte et artiste d’installations Thomas McIntosh et du compositeur et artiste du son Emmanuel Madan. Les projets du duo imaginent de nouvelles relations entre systèmes à forte composante technologique, culture et expérience humaine.
Formé en 1997 à Montréal, [The User] jouit d’une reconnaissance internationale sur le circuit des arts médiatiques. Le projet Symphony for Dot Matrix Printers a largement été diffusé ...
Eduardo Kac est un artiste dont l’œuvre s’inscrit dans un champ qui va de la mythopoétique de l’expérience online à l’impact culturel de la biotechnologie, du nouveau statut de la mémoire à l’ère numérique à la responsabilité collective distribuée, de la notion problématique de l’“exotique” à la création de la vie et à l’évolution.
Depuis 1994, Kac a étendu l’art télématique au domaine biologique et créé ainsi une forme d’art à laquelle il a...
Eduardo Kac est internationalement reconnu pour ses installations interactives sur le Net et sa pratique en art biologique. Dans les années 80, pionnier de l’art des télécommunications pré-Internet, Eduardo Kac est reconnu au début des années 90 avec ses œuvres radicales dans le domaine de la téléprésence et de la biotélématique. A la fin du 20ème siècle, Kac choqua avec ses “œuvres transgéniques”, tout d’abord avec Genesis (1999), installation incluant Internet, puis ave...
I just don’t know what to do with myself: Ordinateur, Algorithme, écran Lcd/projecteur, scanner digital
N°2/3
I Just Don't Know What to Do with Myself est une série de dispositifs sur l'empreinte digitale. L'empreinte est une image que chacun d'entre nous porte sur lui-même. Elle est considérée depuis 1877 par les pouvoirs politique, policier et médical comme une image vraie qui permet de savoir qui est qui. À la différence du visage, c'est une image profonde, incrustré...
Installation générative, photographies
* L’empreinte digitale du visiteur est utilisée pour créer un relief topographique. Un moteur de jeu vidéo fait le rendu en temps réel. Le logiciel parcourt en tous sens cet espace glaciaire unique jusqu’à ce qu’un autre visiteur laisse son empreinte.
...
Né à Paris.
Lieu de résidence: Montréal et Paris.
Grégory Chatonsky a étudié la philosophie à l'université de la Sorbonne et le multimédia aux Beaux-arts de Paris. Il a pris part à de nombreux projets solo et collectifs en France, Canada, Etats-Unis, Italie, Australie, Allemagne, Finlande, Espagne. Ses oeuvres ont été acquises par des institutions telles que la Maison européenne de la photograhie.
Parallèlement, Grégory Chatonsky a fondé en 1994 un collectif de netartiste...
A l'occasion du cinquantenaire des Amis du Théatre Populaire,
Seconde Nature présente à Aix-en-Provence
"Le Spectacteur est un autre"
une exposition croisée entre Ito Josué et Antoine Schmitt
du 29 janvier au 5 mars 2010
Ito Josué
"Le théâtre de ceux qui voient"
_ exposition photographique.
Commande de Jean Dasté pour la comédie de Saint Etienne, ces portraits ...
MMIX
nicolas clauss
coproduction L'espal
http://www.flyingpuppet.com/shock/2009/
MMIX (2009 en chiffres romains) est un ensemble de 4 tableaux interactifs de la série flyingpuppet.
...
Design hybride: l’espace démultiplié par l’image et le temps
Electronic Shadow, l’ombre électronique, a été créé en 2000 par Naziha MESTAOUI, architecte belge et Yacine AIT KACI, réalisateur français, tous deux ayant des parcours complémentaires dans leurs pratiques et leur approche des nouvelles technologies.
Electronic Shadow propose un nouveau type d’espace qui intègre dès sa conception l’intégration de son extension numérique pour créer une entité qui n'oppose...
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