Nature booléenne

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24.10.2010 | HugoArcier's blog

Cat. : 3D ARTISTES, OEUVRES Boolean nature computer graphic Hugo Arcier images de synthèse Nature booléenne

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About HugoArcier


Arcier Hugo
Formé à l'infographie 3d à l'école Supinfocom (Valenciennes) – il s'agit à la fois d'une formation technique et artistique –, j'ai obtenu en 2001 mon diplôme de réalisateur numérique.

Me consacrant aux effets spéciaux de longs métrages, j'ai eu la chance de travailler sur de nombreux projets, pour des réalisateurs français prestigieux, comme Roman Polanski, Jean-Pierre Jeunet, François Ozon, ou encore Cédric Khan.
Cette activité professionnelle m'a permis d'acquérir une connaissance pointue de l'outil numérique et des images de synthèse en particulier.
Parallèlement, j'ai toujours ressenti la nécessité de développer des projets personnels.
Je suis le réalisateur de plus d'une dizaine de court-métrages / films d'art diffusés dans de nombreux festivals et exposés en galerie.

Ma première exposition dans un espace dédié à l'art contemporain eut lieu en 2004 à la galerie Artcore (Paris). Depuis, mes vidéos ont été exposées dans plusieurs lieux d'art ou galeries : au Cube (Issy-les-Moulineaux), à la galerie Magda Danysz (Paris), à la galerie ADN (Espagne), etc.

J'ai réalisé plusieurs clips vidéo (pour Wax Tailor, les Rita Mitsouko, Motor). Dans ces films, j'essaie de poursuivre le style que j'ai développé dans mes projets personnels. Je m'efforce dans mes projets commerciaux d'avoir les mêmes buts et ambitions que dans mes projets personnels. 
Je m'applique à prendre le meilleur des deux univers : l'exigence technique du monde professionnel et le goût de l'expérimentation et de (la vraie) innovation du monde artistique. 

J'ai depuis toujours été passionné par l'art et les sciences. Ma pratique de l'art est d'ailleurs passée par le filtre de la science, par le biais de l'informatique et de la 3d.
J'aime quand les œuvres sont le fruit d'une recherche, que leur élaboration est passée par un processus complexe, par la résolution de problématiques techniques. Il me semble très intéressant de pouvoir utiliser des techniques industrielles dans un but artistique. Beaucoup d'innovations artistiques proviennent d'ailleurs souvent de l'émergence de nouvelles technologies (la sérigraphie pour Warhol, la vidéo pour Nam June Paik, les matières plastiques et les gaz rares pour Kowalski, les inclusions sous polyester pour Arman, les expansions et les compressions pour César, les tubes de néon pour Dan Flavin....).

Par le passé, mon médium était uniquement la vidéo. Maintenant j'utilise pleinement les images de synthése 3d et je développe des projets plus ambitieux, composés de tirages, de sculptures et de vidéos. 

 

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Trained in 3D graphic arts at the Supinfocom school (Valenciennes) – in both technical and artistic aspects – in 2001 I passed my digital filmmaking diploma.

Dedicating myself to feature film special effects, I had the opportunity to work on many projects, for prestigious French directors such as Roman Polanski, Jean-Pierre Jeunet, François Ozon or Cédric Khan.
This professional activity helped me to gain a detailed knowledge of digital tools and computer-generated images in particular.
At the same time, I had always felt the need to develop personal projects. I am the director of over ten short films/art films which have been shown at many festivals and exhibited in galleries.

My first exhibition in a space dedicated to contemporary art took place in 2004 at the Artcore gallery (Paris). Since then, my videos have been exhibited in several art spaces or galleries: at Le Cube (Issy-les-Moulineaux), the Galerie Magda Danysz (Paris), the ADN Gallery (Spain), etc.

I have directed several promo videos (for Wax Tailor, Rita Mitsouko, Motor). In these films, I try to follow the style that I have developed in my personal projects. In my commercial projects, I strive towards the same goals and ambitions as in my personal projects. 
I take care in extracting the best of both worlds: the technical rigour of the professional world and the taste for experimentation and the (genuine) innovation of the art world.

I have always been excited by art and sciences. My practice of art has always been through the filter of science, through the medium of IT and 3D.
I like it when works are the fruit of research, when they have been developed through a complex process, through the resolution of technical issues.
The possibility of using industrial techniques for artistic ends interests me very much. Moreover, many artistic innovations often come from the emergence of new technologies (screen-printing for Warhol, video for Nam June Paik, plastics and rare gases for Kowalski, polyester inclusions for Arman, expansions and compressions for César, neon tubes for Dan Flavin....).

My only medium was video. Now I make full use of 3D computer graphics and I develop more ambitious projects, consisting of prints, sculptures and videos.


Paris,France, Metropolitan

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