WJ-SPOTS


 
 
Artists, critics, thinkers, inventors, researchers, curators, organizers and producers of cultural events are invited to trace the history of the internet.

 

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Une cinquantaine d’artistes, critiques, penseurs, inventeurs, chercheurs, commissaires artistiques et organisateurs d’événement français ont fait un point sur 15 années de création sur internet.

WJSPOTS#1 <6> Anne-Marie Morice

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Anne-Marie Morice (F)

directrice de Synesthésie, commissaire et critique

Director of Synesthesie, curator and critic

 

- Website : http://www.synesthesie.com

- Bookmarks : list of links below

 

(Texte en français + playlist plus bas)

 

/  The path that led me to the web was a logical one. You can sum it up in a few words:
commitment, information, technology, artistic creation.
While I was working as a cultural journalist more than twenty years ago, I discovered the
ground work for digital imaging at the Imagina forums, organized by the INA (French
government agency for audiovisual affairs) under the leadership of the philosopher Philippe
Quéau. I had previously studied literature, and gotten involved in the cinema, photography,
and artistic creation bridging technology and literature. I was impressed by the tremendous
potential of 3D imaging, especially as it related to the profound changes it promised to incur
in production and directing. From the very beginning, the stakes had already been defined.
Simulation, digital simulacrums, industrialization of culture, shared spaces, etc.
At the time, as a journalist, I felt ethically compelled to control every aspect of my published work. I came up with the topics, I provided the visuals and did the editing, and it was
written in such a way that you couldn’t change anything about it. Take it or leave it.
And I had my little niche. I started magazines. Printing is expensive and distribution
requires a lot of energy. So I saw in the advent of the web the tool I was looking for.
You could publish independently, you could have complete financial liberty if your work is
cost-free. That’s what I had in mind when I started Synesthesie.

//  I think my first esthetic experience on the web was due to Antoni Muntadas on the site
called The File Room (http://www.thefileroom.org (Antoni Muntadas), which I’d discovered
at the Forum de l’Image (Paris) in 1994 thanks to a flyer. This site spoke of everyday,
invisible censorship, and it stimulated me. It was as if, thanks to the web, it was no longer
preordained that we had to bow down to the different powers out there, and especially the
power of the media. Also, Antoni Muntadas wasn’t a web artist, he was using the net for
that particular project. Which is a stance that I found truly meaningful. I found it deceptive
and dangerous to be bound to only one medium, to say that all the others were obsolete
and passé. Being a fashion victim is no defense.
A second dimension of my discovery of the Internet is AdaWeb, the site that was created by
Benjamin Weil in the United States, where you could find work by Jenny Holzer, Lawrence
Weiner or Julia Scher (http://adaweb.walkerart.org/project/holzer/cgi/pcb.cgi?change
(Jenny Holzer). These were artists who were trying to build a project that was adapted to
the net’s potential.

///  So I created Synesthesie in 1995 by picking up on the idea of a magazine, and by the
second issue (http://compatibleincompatible.synesthesie.com/dossier.html), I knew what
my formula would be: theoretical content that explores the new ideas which the new
technologies are forcing us to confront (the mechanization of the human body, real time,
globalization, multiple identities, etc.) mixed with artistic content: two types of discourse
that dovetail together to provoke a heightened awareness of our time.
So I dove into virtualization. There were few people in France who had access to the web, and
I enjoyed the underground aspect of it. We created networks. For example there was the
situationist network (http://i-situationniste.blogspot.com). I was very attracted to their practice
of diverting and distorting. I was given the opportunity to create the French Pavillion site at the
Venice Biennale in 1997, with the artist Fabrice Hybert (http://www.culture.gouv.fr/odor/).
We created a telezine using news watched on Hybert’s television. Back then, there was a
strong movement on the web called net art, or web art, which I would usually show when
I was asked to introduce people who didn’t even have a computer to the Internet.
The craziest were Olia Lialina (http://myboyfriendcamebackfromth.ewar.ru) and Jodi
(http://www.jodi.org). Today their sites are just archives, symbols of a pioneering age.
Keeping in mind this “matierist” approach, if I may use the term, I entrusted one issue of
Synesthesie to Claude Closky (http://identites.synesthesie.com/) who works with programmers in order to interact directly with the system, something like a sculptor, instead of
merely producing a screen-depth piece of work, like most graphic artists do.
////  I’ve written a lot about the potential of the web for art and artists, the possibility of
getting away from the limits of the object, the freedom you can get from the web’s instability
and, simultaneously, the danger of it. You can read those texts on Synesthesie
(http://www.synesthesie.com/auteurs.php?idAuteur=1&lettre=M). I produced 18 issues in
all, with, for each issue, a different interface which was related to the issue’s theme and
contents. I particularly like issue 12, which was about postfeminism
(http://synesthesie.com/syn12/), and of which 98% of the content was produced by
women, and the rest by men. Number 16 as well (http://copresences.synesthesie.com/),
dedicated to the issue’s interaction with its interface, which simultaneously brings to mind
the idea of meeting points and friction.
Yet it became necessary to become more categorial. Mixing up genres was great when the
discovery phase started, but it became a handicap when it came to indexing, because we
know that the web’s memory function is primordial. We had to rationalize.
In 2002, alongside Timothée Rolin (http://www.adamproject.net/), with whom I’d created
Synesthesie’s minimalist interface and its fantastic back office, we created the Center of
visual art (CVA), a portion of Synesthesie with nothing but online art work. Timothée
Rolin’s rigor is highly welcome in a world where everything is fluid, where you get the feeling
that constraints have been annihilated. A feeling which is, quite obviously, unfounded.
Synesthesies’ CVA is quite a unique collection, currently holding 45 pieces of work created for
the web that are accessible to everyone, at any time of the day or night, anywhere in the world.
The constraint (constraints are unavoidable) is that we can’t control just how these pieces
of work are experienced. That will depend on the equipment which is being used by the
spectator, as well as the skill and knowledge with which the spectator approaches the piece
of work.

 

VERSION FRANCAISE

/ Le chemin qui m’a menée jusqu’au web
est assez logique. Il tient en quelques mots :
engagement, information, technique,
création artistique.
En tant que journaliste culturelle, j’ai
découvert, il y a plus de vingt ans, les
prémisses de l’image de synthèse en assistant aux rencontres d’Imagina, organisées
par l’INA sous la direction du philosophe
Philippe Quéau. Auparavant, étant littéraire
de formation, j’ai pratiqué le cinéma, la
photographie, des créations liées à des
techniques et corrélées à la littérature.
Le potentiel énorme de l’image 3D m’a
impressionnée, surtout par rapport aux
changements profonds qui s’annonçaient
dans la production et la réalisation.
Dès le début, tous les enjeux étaient posés.
Simulation, simulacre, industrialisation
de la culture, espaces partagés…
À l'époque, dans ma pratique journalistique, j’avais une éthique qui consistait à
maîtriser totalement la chaîne de mes
publications. Je proposais les sujets, je
fournissais les visuels, je faisais l’editing,
c’était écrit de telle façon qu’on ne
pouvait rien retoucher. C’était à prendre
ou à laisser… C’est pourquoi, quand le
web est arrivé j’y ai vu l’outil qui me
convenait. Une autonomie totale de
publication, une liberté économique idéale,
à partir du moment où l'on fonctionne
dans la gratuité. C’est dans cet état d’esprit
que j’ai créé Synesthésie.

// Ma première expérience esthétique du
web je crois qu’elle m’est venue par
Antoni Muntadas et le site The File Room
<www.thefileroom.org> découvert au
Forum de l'Image, en 1994, grâce à une
photocopie A4. Ce site qui parle de la
censure ordinaire, et même invisible, qui
s’exerce dans la culture m’a nourrie…
De plus Antoni Muntadas n’est pas un
artiste du web, il a utilisé le réseau pour ce
projet précis. Cette posture m’a semblé
très pertinente. Je trouvais outrée et dangereuse la position qui consiste à ne jurer
que par un seul medium. Á déclarer tous
les autres choix obsolètes, surannés…
Le deuxième pôle de ma découverte, c’est
AdaWeb. Le site créé par Benjamin Weil
aux Etats-Unis sur lequel on trouve des
œuvres de Jenny Holzer, Lawrence Weiner
ou Julia Scher <http://adaweb.walkerart.org/
home.shtml>
(1)
. Ces artistes ont fait
l’effort de présenter un projet adapté aux
possibilités du net.
(1) http://adaweb.walkerart.org/project/holzer/cgi/
pcb.cgi?change
/// J’ai créé Synesthésie en 1995 en
reprenant l’idée d'une revue et, dès le
deuxième numéro
(2)
, j’ai trouvé la formule : un contenu théorique, qui
explore les notions nouvelles que les
technologies nous obligent à prendre en
compte (le corps technicisé, le temps
réel, la globalisation, les identités
multiples…) où se mêlent des contenus
artistiques, deux types de discours qui
se croisent pour créer un sens aigu de
notre époque.
Peu de gens en France avaient accès au web,
le côté underground me plaisait beaucoup.
On y trouvait par exemple le réseau situationniste <http://i-situationniste.blogspot.com>. La pratique du détournement
présente beaucoup d'affinité avec celle
du remix. J’ai eu la chance de créer le
site du Pavillon français à la Biennale
de Venise en 1997, pour l’artiste Fabrice
Hybert
<http://www.culture.gouv.fr/odor/>, on a
fait un télézine…
À l’époque, il y avait un courant qui s’appelait
net art ou web art, que j’ai souvent montré
quand on m’invitait à présenter l'Internet à
des gens qui n’avaient même pas d’ordinateur.
J'appréciais particulièrement Olia Lialina
<http://myboyfriendcamebackfromth.ewar.ru
/> et Jodi <http://wwwwwwwww.jodi.org/>.
Leurs sites sont maintenant juste des
archives, symboles d’une époque pionnière…
(2) http://compatibleincompatible.synesthesie.com/
dossier.html
//// J’ai beaucoup écrit sur les ouvertures
que le web crée pour l’art et l’artiste, la
possibilité d’échapper à la contrainte de
l’objet, la liberté qu’offre l’instabilité du
web et en même temps son danger.
Ces textes peuvent être lus sur Synesthésie
(3)
.
J’ai créé en tout 18 numéros de la revue
avec, pour chaque numéro, une interface
nouvelle entrant en correspondance avec
la thématique et le contenu. J’aime beaucoup le numéro 12 consacré au post-féminisme, qui contenait 98% de contenu
féminin et le reste masculin <http://synesthesie.com/syn12/>. Le numéro 16 aussi,
dédié à l’interaction avec son interface qui
évoque à la fois la rencontre et la friction
<http://copresences.synesthesie.com/>.
Mais il fallait devenir plus catégorielle.
Le mélange des genres convenait au début,
dans la découverte, mais était un handicap
pour l’indexation, et l'on sait que la fonction mémoire du web est primordiale.
Il fallait rationaliser. Avec Timothée Rolin
<www.adamproject.net/>, qui a créé
l’interface minimaliste de Synesthésie,
j’ai créé en 2002 le Centre d’Art Virtuel,
une partie de Synesthésie où il n’y a que
des œuvres en ligne…
Le CAV de Synesthésie est une collection
très originale qui recense maintenant
45 œuvres créées pour le web, accessibles
à tout le monde, à n’importe quel moment
du jour et de la nuit et de n’importe quel
point du monde. Les contraintes, car il en
faut, c’est qu’on ne peut pas contrôler leur
réception. Elle dépend de l’équipement
du spectateur et aussi de la façon, plus ou
moins habile, avec laquelle il va entrer
en contact avec le dispositif de l'oeuvre.
(3) http://www.synesthesie.com/auteurs.php
?idAuteur=1&lettre=

 

PLAYLIST ANNE-MARIE MORICE

 

http://synesthesie.com

http://www.thefileroom.org

http://adaweb.walkerart.org/project/holzer/cgi/pcb.cgi?change

http://compatibleincompatible.synesthesie.com/dossier.html

http://i-situationniste.blogspot.com 

http://www.culture.gouv.fr/odor

http://myboyfriendcamebackfromth.ewar.ru 

http://synesthesie.com/syn12/index1024.html 

http://www.adamproject.net/

http://copresences.synesthesie.com/

http://copresences.synesthesie.com/swf/index.php

http://synesthesie.com/_cav/statique/hlmhtml/ 

http://cav.synesthesie.com/3172/jean-frana_ois_chermann.html?m_op=3172&m_is=1 

http://cav.synesthesie.com/3168/djamel_kokene.html?m_op=3168&m_is=1

http://cav.synesthesie.com/2335/isabelle_grosse.html?m_op=2335&m_is=1 

http://cav.synesthesie.com/25380/ja_ra_me_joy.html?m_op=25380&m_is=1

http://serge.metaproject.net/  

 

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