Quoi de nouveau pour l'art du video-mapping ?
Le mapping n'est pas bien vieux, une petite dizaine d'années tout au plus. Son côté souvent spectaculaire, surprenant et le fait qu'il vienne au public, souvent dans la rue, plutôt que d'obliger le public à venir le voir dans des musées ou galeries, lui ont accordé un succès rapide. De plus en plus souvent, les projets de video-mapping sont commandités pour des opérations de marketing. Une autre forme d'ouverture au public si l'on veut, mais ce ne sont pas ces projets qui présentent le plus de nouveautés dans cet art.
Pour rappel, le video-mapping est une technique qui consiste à transformer à peu près n'importe quelle surface en écran en projetant sur la dite surface des images traitées informatiquement pour s'adapter au relief de la surface. Ainsi, il est possible de projeter sur une surface non-plane et non-blanche, par exemple, des monuments. Rapidement, le jeu a donc été de trouevr des surfaces de projection originales, puis ne plus se contenter de projeter comme sur un écran simple, mais de jouer avec la texture de l'écran en question. Le style de video-mapping jouant avec des façades d'immeuble vient de ce courant. Un autre courant est celui ne cherchant pas à jouer sur les images en s'adaptant à la surface, mais créer à la fois l'animation visuelle et la surface de projection : à chaque live visuel son écran. Ce courant a notamment vu le jour pour augmenter les live musicaux, par exemple avec la structure en Cube d'Etienne de Crécy (réalisé par 1024architecture), ou encore le live ISAM d'Amon Tobin.
Les créateurs numériques aiment détourner la technologie et repenser ses usages. Les techniques et outils de videomapping ne dérogent pas à cette règle. Nous avons sélectionnés pour vous deux tendances nouvelles : le video-mapping interactif et les nouveaux objets vidéo-mappés.
Le video-mapping interactif
Les dispositifs interactifs détectant et représentant les gestes d'un sujet n'ont rien de nouveau. Kinect a fait ses preuves, et est déjà concurrencé par d'autres systèmes comme Leap Motion. En revanche, leur intégration dans des dispositifs de vidéo-mapping est de plus en plus réussie. C'est le cas du Facade Kinect Project de Cadet, où l'utilisation de la texture du mur écran est particulièrement réussie pour rendre les mouvements détectés.
Voici un système encore plus interactif : le sujet est à la fois source et support puisqu'il donne les mouvements nécessaires à l'animation visuelle, et qu'il est en plus lui même support de projection. Dans le projet Kinect Hadouken de Elliot Woods, la main du sujet fonctionne comme une torche éclairant ce qui est à proximité.
L'interactivité permise par les capteurs de présence et plus précisement de mouvements peut se concrétiser de différentes manières. Dans cet exemple, le sujet n'est pas dans la projection et n'influe pas sur le contenu de l'animation visuelle. Il est détecté et la projection s'adapte à sa présence dans l'espace afin que les jeux de perspective fonctionnent même si le sujet se déplace devant les surfaces de projection. Une innovation particulièrement importante pour le video-mapping qui oblige souvent le spectateur à rester statique à un endroit précis.
Il existe beaucoup d'autres exemples de video-mapping interactif, ceux que nous avons sélectionné permettent de directement comprendre les avancées de la discipline. Si vous avez des exemples de video-mapping interactif novateurs, n'hésitez pas à nous les envoyer !
Les tableaux vidéo-mappés
Les créateurs numériques empruntent en même temps une autre voie, en s'affranchissant des surfaces de projection pré-existantes. Formulé autrement, cela signifie qu'ils ne projettent plus que sur des murs, des bâtiments, monuments etc, mais ils créent leurs propres surfaces de projection. En introduction, nous expliquions que ces premières structures créées spécialement pour servier d'écran de projection ont vu le jour dans des concerts. Les voici en vidéos.
Ses structures / supports n'existent pas pour autant toute seule, pour elle-même. D'autres artistes travaillent au contraire sur cette problématique. Construire un support de projection spécifique à une projection et oeuvre d'art en elle-même. Ses créations rappellent des tableaux classiques, des toiles vierges déformées attendant le coup de pinceau de l'artiste. A la différence que le coup de pinceau est ici un coup de projecteur, et cela différencie largement ces créations des tableaux de peinture. On retrouve la surprise, le lien avec le public, renforcés par le mouvement, le rapport à la durée, ou encore la possibilité d'évolution de l'animation.
Dans cette vidéo, une galerie d'art présente uniquement des tableaux mappés. Nous ne l'avons pas visité en réalité mais il semble qu'une impression de mouvements, de volumes, d'espace et de profondeur se dégage de cette exposition.
D'autres artistes travaillent sur un format plus important : une structure accueillant tout le matériel et les artistes nécessaires à la projection de l'intérieur. Appelé X-form, ce projet du collectif XLRproject (membre de la communauté Digitalarti) est présenté pour la toute première fois du 11 au 14 juillet pour le festival Fêtes Escales.
Là aussi, il existe bien d'autres exemples, alors n'hésitez pas à nous en envoyer.
Enfin, un point commun à tous ses exemples et que ce ne sont pas des créations nécessitant des moyens considérables, tant en terme de code informatique que de matériel. Cette démocratisation du video-mapping est une excellente nouvelle pour l'évolution à venir de cet art.
Et voici, en bonus, le mapping d'être humain.
Make the Line Dance from 1024 on Vimeo.
Upcoming Ideas / Best Wishes 2011 from Paradigme on Vimeo.
En Camuflaje / face mapping from Patricia Saucedo on Vimeo.
